淺談戲曲繪景

淺談戲曲繪景

    戲曲用景是幾十年來客觀存在的事物，是大勢所趨，我們搞戲曲舞臺美術不能有任何動搖，否則談戲曲繪景則成為無本之木了。 
    在談戲曲繪景的特點之前，先談一下一般舞臺繪景的特點。 
     一、 一般繪景的特點 
     1、 面積大：舞臺布景的面積比一般繪畫藝術都大，這就要求繪景師要造型準確、結構嚴密、繪畫深入、注意大效果。   
　　 2、 遠距離看，現(xiàn)代劇場從第一排看景大約也有十米遠，在后排看則有三四十米遠，在農(nóng)村演出的舞臺遠處會更遠，這樣遠的距離看繪畫作品，要求繪景師的布景比一般的繪畫較為強烈。因而，繪景要關系強烈。 
　　3、 多層次，舞臺布景不只是畫在一個平面上，而是要畫在多層次的平面上，（有硬景、軟景及背景）還有立體景，把立體的和多層次的平面統(tǒng)一在一個畫面里，這要求繪景師有豐富的舞臺經(jīng)驗，一場布景繪制后能否成為完整的畫面。是衡量繪景師藝術造詣的重要標志，因而繪景要注意整體。  
　　4、 多種材料的繪畫，舞臺布景是在多種材料上用多種方法繪制的，在這方面是其它繪畫藝術不可與之比擬的，有布、板、紗、塑料、透明、半透明等等，可以說任何可以達到一定效果的材料在舞臺繪景中都能用，而各種繪制技巧都是在實踐中不斷創(chuàng)造的，繪景師要具有不斷創(chuàng)造和向同業(yè)人學習的品質(zhì)。 
             二  戲曲繪景的特點 
        1、 戲曲繪景與戲曲表演的程式的統(tǒng)一。            
        戲曲表演是有程式的各種行當又都有自己的一套表演程式，青衣不同于花旦，老生不同于武生，銅錘不同于架子花臉等等，他們的表演各有不同的程式，一舉手，一投足都有一定的程式，又體現(xiàn)了不同的身份、地位、性格、又富有音樂感。“衣箱制”，“臉譜”，“旗袍箱”以及切末和存在于戲曲舞臺幾十年的軟片景（即公堂、花園、金殿、外景等），也可叫做程式化舞臺美術，考慮到戲曲程式化的表演和戲曲舞臺美術的特殊規(guī)律，因而戲曲繪景便不能采用追求自然形態(tài)的畫法，而應該加工、洗練、提高。 
         2、 戲曲繪景與服裝、道具、臉譜工藝性的統(tǒng)一。 
         戲曲服裝、道具、臉譜的工藝性很強，它與戲曲程序化的表演在藝術上成為完美的統(tǒng)一，水秀、甩發(fā)、鸞帶、靠旗等已成為表演借助物。可它又不是自然形態(tài)的東西，都是從生活中加工提煉形成為今天的樣子。“富貴衣”是象征性的服裝，張海棠的魚伽則是工藝畫的刑具。就是戲曲表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的劇目，其服裝、化妝、道具也比生活中提高美化了許多。我們繪景時要考慮到服裝、化妝、道具工藝性的統(tǒng)一。 
         3、 繪景的造型更美，要有表現(xiàn)力。 
         戲曲表演非常注意造型的優(yōu)美和表現(xiàn)力的，而且有節(jié)奏感，如“金雞獨立”，“夜叉探海”、“臥魚”、 “鷂子翻身”等等這些優(yōu)美的舞蹈動作表現(xiàn)力非常強，它能表現(xiàn)出人物的婀娜多姿或威武雄壯，或矯健輕巧，有的造型可以表現(xiàn)人物的性格，有的還能表現(xiàn)人物的勝敗情節(jié)等。因而繪景師要講究造型的優(yōu)美和表現(xiàn)力。在造型上應該多從中國的繪畫藝術中吸收養(yǎng)料來提高自己的造型能力和表現(xiàn)力。如山石的組織法，樹木的搭配法。景物的掩映法，花卉的折枝法等等。梅蘭菊竹世界各地都有，而把它作為獨立的繪畫內(nèi)容，還賦予它極高尚的寓意，這是中國的獨創(chuàng)，中國人即喜愛它又了解它，實在是舞臺美術家不可不用的材料。再如挺拔高聳的青松給人以威武勁節(jié)之感，虬枝下折的古松又有不屈不撓之意，野騰盤繞之古松又有超脫塵世之仙姿，嫵媚多姿山巔之青松卻有風景如畫之趣。三如，山腰平緩之暮云，給人以平靜、深邃、空蒙之感，云氣翻滾又有斗爭激烈之印象，彩霞萬里則有火熱朝天的氣氛�？傊�，繪制一山一石一草一木都要很好地了解劇情，繪景師要通過優(yōu)美的有表現(xiàn)力的造型，向觀眾講話，要是觀眾感覺到它的存在。
      4、 繪景要與服裝等物的色彩統(tǒng)一。 
        戲曲舞臺的色彩有自己的特有規(guī)律，有民族的名稱，有特有的用處，有上五色和下五色之分，上五色有黃、紅、綠、白、黑，下五色有粉、蘭、紫、香色、皎月，很多顏色還表現(xiàn)出民族的習慣、身份、地位、年齡等，如；正黃色，是帝王袍服，生活設施的常用色，還有老和尚袍，佛帳，佛圍桌以及宮殿的屋頂，寺廟主建筑的屋頂是用黃色，一般臣民的服裝建筑是不用黃色的，紅色是中國人民喜愛的顏色，是喜慶和大臣服裝的常用色，香色，老黃則是老人的常用色，素白和瓦灰則是中國人民的孝服，只有小和尚的袍是瓦灰的，一般人不在孝服期是不穿瓦灰服的。有些愛俏的人是喜歡穿白色的，中國有句諺語：“男要俏一身皂（即黑色），女要俏一身孝（即白色），但這時的白色都是有繡花的，我們熟悉了戲曲服裝的顏色使用方法對于繪景的幫助是很大的。戲曲服裝中的顏色通常有對比色和順色的處理，順色有三蘭，三綠等等，很容易達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，大紅大綠的對比色要想?yún)f(xié)調(diào)統(tǒng)一，這就要歸功于金線的功勞了，金 ，從色彩學的角度看，它不屬于顏色，從冷暖來分析它屬于中性色，它既可以和冷色搭配 ，又可以與暖色為伍，金線成為兩種強烈的對比色的緩沖地帶，才得到金碧輝煌的協(xié)調(diào)效果。 
        5、 繪景與戲曲燈光的關系 
         隨著時代的前進，科技的發(fā)展，戲曲舞臺燈光的使用逐漸豐富發(fā)展起來，有很多戲，由于劇情的需要燈光在塑造人物渲染環(huán)境氣氛上發(fā)揮著越來越重要的作用，已為廣大觀眾和演員所接受，現(xiàn)在戲曲舞臺上存在著兩種用光的方法，一是許多傳統(tǒng)劇目至今仍然保持著照明的傳統(tǒng)，不用氣氛光；二是使用光也僅僅是創(chuàng)造一定的氣氛，它并不是在舞臺上創(chuàng)造外光效果。無論是什么氣氛，使觀眾看清楚演員的表演和劇情的表現(xiàn)仍然是戲曲燈光的首要任務。腳燈對于演員的面部塑造也起著重要的作用。 
        三，我的繪景方法和體會 
        我考慮到戲曲表演的程式性，服裝道具的工藝性，民族色彩的處理，燈光的運用等，我覺得，畫裝飾景時要舞臺化，畫自然景時要戲曲化。所謂舞臺化，就是時刻要想到舞臺是綜合藝術，圖案在工藝上使用時是獨立的，運用到舞臺上就要照顧到舞臺的整體效果。我在為圖案設色時，大多時候是用各種中間色，灰色，強調(diào)主調(diào)，少用對抗色。而考慮到戲曲劇目年代的跨越性和衣箱制的存在，布景上的圖案花紋就要從畫法到設色都要舞臺化，戲曲化。我在大多數(shù)的情況下是把中國畫的筆法，線條，染法與油畫中的光影，陰暗，冷暖溶為一體，稱為戲曲舞臺的繪景法。而所謂自然景戲曲化即是選取有表現(xiàn)力的塑造，把明暗、光影、色彩和顏色的冷暖給于一定的工藝處理，筆法取一定的規(guī)范。 
        戲曲經(jīng)常用中國畫的方法繪景，即講究陰陽向背，又講究凸凹效果。 
        我的繪景程序是從中間色畫起，在濕中深入，等干后加以整理，加重提亮，直至完成。其優(yōu)點是繪景進展快，力爭少畫廢筆，顏色薄有利于軟景，缺點是色彩不夠斑爛，不飽和，我為了克服其不足，利用點彩的原理補一些色，以提高其色彩的飽和度。 
        繪景師應該具有主觀能動性，不應是簡單的照圖施工，再好的繪景圖也不能完全照搬到舞臺上，何況還有透明材料的等等。設計者如果是導演的話，那么繪景師則是演員，觀眾直接看到的是繪出的景，因此，設計者要給繪景師再創(chuàng)造的余地，繪景師也要體會設計者的意圖。

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