美術教學使用音樂的構思與實踐論文

美術教學使用音樂的構思與實踐論文

　　語言或者符號，無論是廣義還是狹義，都實實在在是文化的產物。音樂和美術同屬于藝術，是人類審美活動的一個重要領域，作為一種高級的復雜的精神活動，它有著深度的審美心理動因。阿恩湯姆揭示到：“藝術不僅僅是直接的知覺，藝術表現總是具有語義功能。繪畫或者雕塑的形象即是所指，音樂的朦朧形象和詩人所描繪的事件、思想也是如此。所以，藝術要求對意義、關聯以及真實進行判斷，同時大致上又是由神秘的情感能力所促成的。”可見，音樂和美術同時具有調動人的情感或是情緒的共性。詩人海涅就在他的中篇小說《佛羅倫薩之夜》中談到：音樂有第二音樂視覺，即在聽到的每一個樂段是都能看到相應的音樂形體能力。而美術作為一種視覺藝術，和音樂自然擁有了一種不可分割的關系。

　　在對學生進行美術類教學時，常常會遇到一些學生反映對繪畫也有感到枯燥、乏味，甚至畫不下去的時候，此時不妨停下來，去聽聽音樂，聽聽京劇。很多年了，在我和眾多前輩的學畫經歷中，酸甜苦辣的各種滋味都嘗到來了，但我們同時感悟到，每有余暇持筆涂抹，每一個藝術符號總有音樂相伴，即使你五音不全，音樂的魅力仍然可以時刻眷顧到每一個美術人。并且，在我從教的過程中，也以此行為來完善和輔導美術課題教學，事實證明，美術教學中適時、適量、適當的使用音樂，效果大不一樣。

　　愛英斯坦說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界商的一切，推動著人類的進步，并且是知識進化的源泉�！被孟胧菍W生的天性。，而音樂能夠增進幻想，發展學生的心智能力，使他們的繪畫語言更加的豐富、和諧、完美；使他們的繪畫思維更加的活躍、開闊。所以，美術教學中正確的使用音樂是提高美術教學質量的重要思路。以下我們就實踐和構思作簡要的探討：

　　一、選好音樂

　　選擇與教學內容相協調的音樂至關重要，同時，還必須兼顧符合學生的年齡心理。音樂是豐富多彩的：有的明快、跳躍的；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦朧。在選擇是滿足了兩者的需求，便能在音樂的節奏、旋律下給學生帶來無限的遐想，從而達到形象與旋律的完美結統一。

　　二、引導學生聽音樂

　　聽懂并且能干真正的感覺到音樂的內涵并不是一時之事，同一首曲子并非所有的人都會有同樣的感受。所以，正確的引導學生聽的方法是解決美術課堂中引入音樂的一個重點。當然，也不能過多地去給學生講解和分析，如是這樣，反顯牽強，而因聯系教學內容，適時地將兩者情節對照起來，或是先讓學生聽，然后在總結感受，并且能夠體會音樂跟所學內容的關系。從長遠發展看，從自然界美麗的風光：如河流的聲音、小鳥的叫聲、大山的回音、陽光的感受、海洋的浪聲、花兒的溫柔等等中去體會。如此的潛移默化的感知，無形中，學生對音樂的理解力，形象思維能力和審美的素養必定能夠得到培養和提高。

　　三、啟發學生由聽覺到視覺的轉化

　　美國一腦癱畫家，在幼兒時父親為了開發他的潛力，為他買了許多各種風格的歌碟，成天反復放給他聽。奇跡終于在有一天出現，他不僅能夠用肢體語言來表達他對音樂的理解，而且竟能擁繪畫的形式形式來表達樂曲的意境。當人們看到他對樂曲配制的繪畫作品時，無不為他感到的迷人境界而感同身受。可見，音樂和繪畫具有如此驚人的同屬性。

　　盡管音樂是無形的，但它那不同的運動節奏，卻能給人以流動、滑行、奔馳、激蕩、升騰、舒展等不同的感覺，猶如美術點、線、面、色彩、空間不同的組合與形態帶給人不同的感覺一樣，音樂和美術是如此息息相關。教學中，抓住二者的這些共同點，讓學生大膽創造，或于習作中盡量達成二者的統一，完成聽覺到視覺的轉換，是美術教學中引入音樂的重要表現。如在上色彩課時，先播放一段跟內容接合得不錯的樂章，并指出不要受任何外界因素的制約，讓學生們隨著音樂的旋律去表現。隨著自己的感受去安排畫面，體現不同的個體差異。通過這樣的訓練，學生的想像力、創造力將會得到最大限度的發揮，展現在我們面前的是各種繪畫風光的藝術作品。再如上素描課時，我們將音樂的節奏帶到對空間、質感、體積感、重量感、光感的表現時，將會出現的是一批富有靈氣的素描作品。

　　四、音形相融共陶冶

　　放眼古今中外藝術史，大師們人才輩出，為我們創造了無數流淌著動人旋律的畫面，其中不乏由音樂中得到的靈感。通過欣賞大師的繪畫和與之和諧的音樂，可以大大提高學生對藝術的感知和表達的能力，從而達到音形相融的更深的精神世界。

　　二十世紀繪畫大師，西班牙超現實主義畫家杰昂米羅（1893—1983）米羅藝術的卓越之處，在于他的作品有幻想的幽默，肖像畫或繪畫如同音符結構。米羅的空想世界非常生動，他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實《。哈里昆的狂歡》是米羅第一幅超現實主義的圖畫，以音樂節奏般的畫面效果，描繪了一個奇特的空間逆轉的舞會場面。愛德華蒙克（1863—1944）是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他如同音樂當中的海C調，用奇幻的色彩和變形的物象表達了自己的憂郁和不安。在另外一些著名的表現主義藝術家或是印象派畫家，如奧地利的柯柯什卡、俄國的康定斯基、法國的莫奈等等的作品中，樂章般的畫面的效果也是表現得十分明顯和觸人肺腑的。

　　無論是音樂還是繪畫，都能夠給人帶來熱血沸騰、心潮澎湃的藝術境界。音樂相輔的教學活動，學生在畫面，樂曲的欣賞中同步發展，審美水平、整體素養同樣也會得到長足的發展與提高。故而，在美術教學中，正確的引入音樂的輔導，不僅激發了學生的思維，更促進了學生審美意識的提高。

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