中世紀宗教音樂中技藝因素的隱伏發展教育論文
摘 要：一、宗教統治背景下的音樂 自公元八世紀歐洲的全面基督教化以來，基督教信仰成為中世紀最為堅實的精神支柱統治著人類的思想。一切文化藝術以宗教信仰為最終目的。
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一、宗教統治背景下的音樂
自公元八世紀歐洲的全面基督教化以來，基督教信仰成為中世紀最為堅實的精神支柱統治著人類的思想。一切文化藝術以宗教信仰為最終目的。音樂成為教會思想統治的工具，其試圖以音樂手段實現對上帝敬畏和虔誠的精神需求，而任何超越這一目的必然受到嚴格的遏制。音樂上排除一切在當時認為的不協和的、情感的、技藝的因素，這種限制性的音樂形態成為當時人類與神溝通的語言，人類進入超驗境界的載體。宗教對音樂有著極端的限制，然而正是這種限制以及其對數理音樂的推崇反而促使音樂“理性化”特征的形成，為西方后世以“理性”為特性的藝術音樂埋下基礎。
教會對音樂的限制體現出了對感性技藝的排斥，然而感性意識是人性與生俱來的。在教堂之外有著豐富的單聲世俗音樂形態，大量帶有感性的、世俗的、抒情特征的歌曲盛行。這種以抒發人類情感為目的的音樂風格受到宗教極力排斥，但仍然以其隱蔽的方式，在宗教的外衣下，逐漸滲透、融合于宗教音樂之中。而“理性”的超驗形式與“感性”的情感因素的融合促成了音樂“技藝”因素的產生，形成西方藝術音樂的萌芽與基礎。
二、宗教音樂形態隱伏的矛盾性
�。ㄒ唬┰~樂形態的轉變
宗教音樂形態中本身便存在“詞”與“樂”的矛盾，詞代表了自上而下上帝的教導與訓斥，而“樂”代表了自下而上信徒對上帝的虔誠信仰。早期儀式音樂中主要采取“吟誦式”的演唱形式，以詞為主導，樂起修飾作用。在《祈禱文》、《福音書》中使用。隨著儀式的規范化，以樂為主導的“歌唱式”開始普遍使用在交替圣詠、應答圣詠以及哈利路亞之中，表達對上帝的歸順與敬畏，帶有一定的主觀情感。隨后，以“樂”為中心的形式不斷的被強調，逐漸成為主要的音樂形式，訓導性質變為以“樂”為主導的贊頌性質。
（二）圣詠音樂的發展
中世紀基督教音樂以格里高利圣詠為基礎，早期圣詠為單聲部的無節奏的即興歌曲。圣詠在中世紀得到一系列不同形式的發展，其中都體現出感性、技藝因素對其影響。最早的發展是附加段與繼續詠，繼續詠是通過填詞、擴展旋律的方式來進行修飾，后來逐漸獨立形成專門的體裁樣式附加段。這是作曲家有目的“技藝性”的對原有的旋律的附加，被認為是最早的作曲意識。這里體現了不可侵犯的'圣詠第一次的修改與突破。
（三）復調音樂的發展
復調音樂的發展呈現出音樂技藝性因素的流變仍然是在早期宗教音樂的庇護下形成的。早期在圣詠的旋律上附加一個新的聲部，起初這個附加聲部只是簡單附加，圣詠仍然占據主要地位。多聲音樂的再發展由于圣詠的固定性，作曲家集中在高聲部作變化，融入更多的技藝性因素而更加的富有歌唱性。12世紀迪斯康特風格節奏因素的引入是新的修辭手法的產生，對以往風格的一次重大突破。是以歌詞內容為結構劃分依據向以節奏律動、音樂內在規律為依據的轉變，使作曲家主體的創作意識變得更為明顯。中世紀晚期孔杜克圖斯是世俗因素介入復調音樂的代表，放棄了圣詠的絕對地位，采用自創的定旋律。宗教音樂中的體裁似乎開始堂而皇之的運用于世俗音樂。中世紀晚期，世俗音樂與宗教音樂的界限越加模糊，很多體裁之中都結合宗教與世俗的內容，這種融合地位的上升進一步促進了音樂“技藝”因素的發展。
三、經文歌體裁的演變
經文歌體裁由克勞蘇拉發展而來�？藙谔K拉本身具有“片段”或“句子”的含義。抽取原來圣詠中的花唱片段配上一個迪斯康特風格的聲部，替換原來的單聲片段，不可單獨使用�？藙谔K拉的創作由于有固定的圣詠聲部，附加聲部相對創作自由。人們將附加聲部填入歌詞，并用“經文歌”來命名這一聲部，后來便直接用經文歌來指代這種體裁。起初經文歌只是在圣詠聲部的基礎上進行填詞改編，但13世紀下半葉的經文歌修飾開始越來越藝術化，世俗化。彼得羅經文歌以及等節奏經文歌是最好的體現。
縱觀中世紀的經文歌發展的歷史，可以發現主要沿著三個方向：
第一，經文歌縱向聲部地位的變化。三聲部經文歌是典型經文歌形式，早期仍然保持著圣詠的絕對地位，13世紀雖然還有圣詠定旋律，但已經失去了其最初的意義。只是作為一種音樂材料寫作所使用，削弱其宗教功能意義。到了14世紀經文歌便開始放棄圣詠定旋律。
第二，歌詞內容的變化。早期附加聲部歌詞是與定旋律聲部有關的拉丁文歌詞，后來改用法語歌詞且內容多為世俗內容。三聲部經文歌還會出現既三個聲部歌詞內容都不同的“復歌詞”現象，并以“復合曲名”命名。
第三，音樂手法技藝化。指經文歌發展過程中節奏、旋律等創作手法上的變化。
早期的二聲部經文歌，其節奏形態較單一、旋律主要是級進形態，聲部以四、五、八度疊置為主，三、六度輔助。下方為圣詠定旋律，上方附加聲部歌詞內容也與宗教有關。后來附加了一個聲部形成早期三聲部經文歌。但節奏、旋律形態上仍然較單一、勻稱，保持圣詠定旋律。弗朗科經文歌在節奏、旋律形態上復雜化，雖仍然保持圣詠定旋律，但其地位削弱，通常作為音樂材料做低音的保持。節奏模式自上而下形成自密而疏的模式。13世紀晚期經文歌在音樂創作手法更加技藝化，節奏形態越加豐富，經常出現快速流動的動力性節奏，創作手法上也大量使用卡農、模進等手法，這些手法在中世紀的世俗音樂中較常用，體現了作曲家對作品創作的有意圖的主觀構思。呈現出音樂形態的流變，體現出了單一、樸實、限制性的形態逐漸技藝化的過程。
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