關于高校服裝表演專業教育的思考
論文關鍵詞：服裝表演 專業 教育
論文摘要：隨著中國服裝產業的持續發展，模特行業規模空前壯大，目前，國內擁有該專業的高校多至百所。盡管高校的培養方式極具多樣性，但均是以適應當今社會高速發展的經濟產業與文化產業為培養目標，采取多種培養模式，為社會輸送模特表演、管理的實用性人才，其專業方向的定位、市場價值及未來發展方向是否準確合理？這些都成為高校服裝表演專業教育發展中亟需面對和解決的問題。
一、高校服裝表演專業教育的現狀分析
時裝表演作為一種社會經濟文化發展的產物，最早出現于20世紀80年代紡織工業發達的上海。隨著我國改革開放的深入和人們對時裝表演的不斷認識，中國的時裝表演獲得了飛速發展。進入90年代，中國的時裝表演經過長期的摸索終于走上了國際化發展道路。與此同時，一些大專院校也審時度勢，紛紛開設了服裝表演專業或服裝設計專業，培養具有正規學歷的高層次的時裝模特。如今，一些紡織類、藝術類等專業類高校，甚至綜合類大學都將服裝表演納入高等藝術教育范疇。這種高等教育模式經過十幾載的探索研究和努力，培養內容不斷完善發展，各院校根據自己的優勢和區域資源不同，紛紛開設了適應社會發展的，并以經濟產業、文化產業為依托的新型的、多樣的模特表演藝術專業，為國內培養了大量的高素質模特專業人才，同時也為國內的模特行業奠定了文化基石。
隨著國家教育體制改革的不斷深化，一些高校開始進行大膽的教育創新，這使得服裝表演專業的內涵也逐漸發生了變化，知識涉及面越來越廣，知識深度也日益加強，基本上形成了一定的規模、層次。各高校在服裝表演專業培養中競相提高培養目標和培養方向，奠定自身特色。例如以舞蹈學院為依托建設的服裝表演專業，在課程設置上采用跨專業有機融合的教學方式，多方位拓展學生的知識面和適應能力，以戲劇表演課、舞蹈課、鋼琴課、服飾表演、服裝設計為重點課程，創建出有舞蹈學院特色的服裝表演體系。以體育及人體運動表現為依托建立的模特表演專業，在課程設置上就以模特學、模特概論、模特生物學基礎、音樂基礎、公共關系學、美學基礎等為專業基礎課，模特表演、模特編導、模特經紀與管理、音頻與圖像設計、禮儀、策劃學、演講與口才等為主。以藝術設計學為依托建立的服裝設計與表演專業，主要是培養具備服裝表演、服裝設計及營銷理論知識和實踐能力，能在服裝表演、服裝設計等教育、研究、藝術、管理和商業領域等相關部門從事表演、教學、藝術設計、營銷管理等方面的高級通用人才。所設的主要課程以服裝表演、舞蹈基礎、形體訓練、服裝表演編導、商務禮儀文化、廣告表演策劃、服裝效果圖、服裝設計基礎、中外服裝史論等為主要課程。這些表明，每所高等院校都是以適應當今社會高速發展的經濟產業與文化產業為培養目標，開設多樣性的教育課程，采取多樣性的教學手段。
目前，雖然大部分學校服裝表演專業取得了較大進展，但深層次分析，仍然存在較多問題。首先，學生的入學門檻低，大多數學生憑著得天獨厚的先天條件，在專業成績達到要求的情況下，以較低的文化課成績考入大學，這就導致某些具有深度的課程內容，部分學生難以消化吸收；二是服裝表演專業的學生趁年輕的優勢參與一定的社會實踐并取得成績，這本身無可厚非，但實際情況則是有些院校的課程時段安排往往與學生的社會實踐時段發生沖突，直接或間接地影響到學生的實踐與課程學習；三是受教育產業化及擴招指標的影響，學校對服裝表演專業的學生的條件要求不夠嚴格，學生素質良莠不齊，學生的理想與學校的培養愿望不對等，這些都是高校服裝表演專業發展中存在并亟待解決的問題。
二、解決途徑與建議
針對以上問題，筆者認為應從以下幾點入手：首先，高校招生時要看清生源潛力，了解社會需求。學校應在招生時多考慮市場發展規律，根據高校所處的地理位置和經濟文化地位確定自己學校的培養目標及課程的延伸設置，并要關注表演專業學生未來的走向。其次，要在教學基礎上擴展實踐。由于服裝表演專業的專業特性，決定了僅依靠理論教學不足以使學生順利、有效地擴展專業技巧、能力及他們今后的專業發展，因此，學校應根據現有情況多提供給學生演出實踐的機會，這對學生專業的技巧訓練、專業的發展及專業課程的知識積累都大有好處，這樣，學生畢業后走入社會才能更好地服務于社會。再次，授課教師也要因材施教，靈活設置課程。近幾年，國內各類模特大賽越來越多，很多學生想參加比賽，但又不知道該如何選擇，不知道什么才是適合自己的。因此，高校教師應從表演專業學生自身條件素質出發，有針對性地給予指導培訓。有條件的高校可以設置一些大賽指導課程，并邀請有影響力的專家，根據大賽特點分析并給予學生一定指導。此外，針對服裝營銷人才缺乏的現狀，相關院校應該給服裝表演專業開設相關的營銷課程，以滿足市場需求。其實模特的基本素質之一就應該是經營能力。不管時裝表演職業有多重的文化色彩，它總是與塑造服裝企業形象相聯系，與服飾產品的推銷工作相聯系，所以，經營意識的建立和經營能力的培養對學生尤為關鍵，良好的實踐訓練可以使學生更好地與社會接軌。最后，各高校間還應加強學術交流，以達到拾遺補缺的辦學效果，任何教學都不能閉門造車，取百家之長、補自家之短，是學校教學應堅持的一個原則。
總之，服裝表演專業的發展剛剛經歷了一個不平常的發展時期，21世紀又踏入百花爭艷的年代，這些在發展過程中存在的矛盾與問題不是幾個學校就能完全解決的，但充分認識到服裝表演專業的現實處境，積極尋求其解決的方法，這對高校和學生甚至教育本身都是一件非常有意義的事。
參考文獻：
[1]包銘新.時裝表演藝術[M].東華大學出版社，2005.
[2]亓凌．服裝表演中的審美追求[D].山東師范大學，2008．
[3]俞雷．1980年：首次時裝表演和品牌討論[J].21世紀商業評論，2007.
相關論文查閱：大學生論文、工商財務論文、經濟論文、教育論文 熱門畢業論文
【高校服裝表演專業教育的思考】相關文章：
試論高職服裝專業教育教學改革的思考11-16
談關于中職衛校開展入學專業教育的思考02-28
對高校網絡建設的思考02-22
對當前服裝設計專業教育的分析03-08
淺析高校文學教育的問題與思考01-17
關于高校考試改革的思考論文03-06
高校影視教育的幾點思考論文01-15
對高校體育社會功能的再思考02-24
全媒體時期高校廣告專業教育創新論文03-15
論服裝設計理念與專業教育的方向11-27
- 相關推薦