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素描考試中的四大誤區
在素描考試中，人們往往會陷入以下的這些誤區，下面小編就來和大家詳細說說，希望大家能夠用心學習!
素描勁敵一：缺乏整體觀念
一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的;然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種 藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到 一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是用比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
素描勁敵二：缺乏理解對象
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對 象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些 地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。
素描勁敵三：缺乏敏銳感受
捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
素描勁敵四：缺乏畫面把握
在最后畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現這些毛病 呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的 色調;如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持 畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象 的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這 種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況 ，那么這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓， 像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。
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