美聲唱法及演唱風格

時間：2024-07-21 07:20:06 聲樂器樂我要投稿

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美聲唱法及演唱風格

　　美聲，按照字義上講呢，就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto(意大利文)，那么從深層上講呢，它不僅僅是一種發(fā)聲方法，也是一種演唱的風格，一種聲樂的學派，所以被稱之為美聲唱法。下面是美聲唱法及演唱風格介紹，歡迎閱讀了解。

　　美聲的起源追溯到很早以前大概也出現(xiàn)在1500之前，它和教會音樂也息息相關，但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正，所以那時的史料里也沒有記載準確的時間，所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到：1600-1700年之間，起源國家也就是意大利。

　　經(jīng)過很久一段時期的完善，1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調(diào)準確的聲樂技巧，而且聲音干凈通透，也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。

　　關于唱法

　　美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：

　　呼吸

　　要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。

　　起音

　　美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

　　聲區(qū)

　　聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

　　聲音的連貫

　　是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。

　　音量

　　美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

　　音質(zhì)

　　明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂“又明又暗”。

　　演唱風格

　　一、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術表現(xiàn)。

　　二、培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

　　三、歌唱中特別強調(diào)氣息的控制，強調(diào)(連貫性)及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

　　隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下六個方面：

　　一、正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。

　　二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

　　三、聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

　　四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

　　五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統(tǒng)一聲區(qū)，并認為聲區(qū)是教學的關鍵，聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。

　　六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發(fā)聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。

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