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芭蕾舞手位腳位練習方法技巧
舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾(或古典舞劇)大家知道芭蕾舞手位腳位嗎?
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。
這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。
同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。
換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。
要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。
同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。
比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。
比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。
芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。
學生進校后要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
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