電影拍攝之剪輯技巧

電影拍攝之剪輯技巧

　　一部好的電影，往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事，視頻剪輯的工作很重要，好的剪輯能起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，那微電影的時候后期工作該遵循哪些技術要點呢?接下來就給大家分享幾個剪輯的小技巧，希望對大家學習電影視頻剪輯有幫助!

　　1.做筆記

　　剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

　　2.慎用轉場

　　正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。

　　在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

　　一、切入切出

　　這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”。

　　二、淡出淡入

　　也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

　　三、劃入劃出

　　也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

　　四、化出化入

　　又稱“溶出溶入”，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前后兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

　　五、疊印

　　指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

　　六、其他光學技巧

　　焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。“虛”的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

　　定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

　　分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

　　加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然后再調換遮片和曝光。

　　3.小心字體

　　剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

　　4.注意音樂

　　剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏松一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

　　5.注意畫面

　　選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能采用，畫面的構圖也有很多問題，什么割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

　　6.把握鏡頭

　　動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前后兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

　　7.剪輯的思路

　　最重要的不是你有多熟練軟件，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是“俗氣”的或者讓人“眼前一亮”的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什么樣的形式出現，用什么樣的音樂，想要營造一個什么樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟件都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什么，怎樣來表達。

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