影視剪輯六個方法

時間：2024-09-19 07:05:31 影視制作我要投稿

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影視剪輯六個實用方法

　　在影視行業中有這樣的說法：“影視后期制作是一部影視作品的又一次升華”。從這句話中我們就可以明白影視后期制作的重要性，那么在影視后期制作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢？

　　一：影像剪輯者必備

　　1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。

　　2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

　　3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

　　二：尋找剪切點的方法

　　應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

　　所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

　　影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

　　因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　　三：產生旋律感的剪切點

　　讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

　　如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

　　但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?

　　我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　　四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

　　有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

　　五：剪輯的目的

　　從物理制約中解放，自由控制時間和空間

　　在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節

　　在作品中省略故事中實際時間的流逝

　　省略故事中空間的移動

　　結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

　　有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

　　使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

　　六：動作剪輯中的固定規則

　　被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

　　從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。