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作曲的寫作技巧
寫作技巧就是寫作中進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)運(yùn)用的方法，是作者為表情達(dá)意而采取的有效藝術(shù)手段。寫作技巧受限于作者的世界觀、藝術(shù)觀，同時(shí)又作用于他的寫作實(shí)踐，為寫作活動(dòng)服務(wù)。以下是小編為大家整理的作曲的寫作技巧相關(guān)內(nèi)容，僅供參考，希望能夠幫助大家。
在作曲之前我們先要確定歌曲是幾段體(一段體、兩段體、三段體)，兩、三段體是比較常見(jiàn)的。
使用和弦加入經(jīng)過(guò)音來(lái)作曲。適用于先寫和聲，然后再加入旋律，此類曲子的旋律與伴奏的和弦相非常和諧，旋律的和聲的走向也比較明顯，但是，一般篇幅都比較短。
1、使用純粹的自然音階來(lái)作曲。比較適合寫長(zhǎng)段的旋律，先寫旋律，后寫和聲。如：大調(diào)自然音階： 1 2 3 4 5 6 7小調(diào)自然音階： 6 7 1 2 3 4 5。
2、使用各種特色音階來(lái)作曲。就是在你作曲的自然音階旋律中，可以即興的加入一個(gè)或者若干個(gè)變化音。
3、借助各種樂(lè)器的音階特點(diǎn)來(lái)作曲。如： 云南樂(lè)器葫蘆絲，巴烏只有一個(gè)8度加一個(gè)音， 所以作曲的時(shí)候，也需要考慮到這個(gè)樂(lè)器的音域。
4、模仿說(shuō)話讀音高低的方式作曲。也就是說(shuō)，在你讀歌詞的時(shí)候，讀出歌詞的抑揚(yáng)頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏是一致的。如同唱著說(shuō)話一樣! 根據(jù)漢語(yǔ)拼音的四個(gè)聲調(diào)來(lái)作曲。這些就適用于先有歌詞，后有曲。
5、用音階模進(jìn)的方法作曲。也就是，音階構(gòu)成的旋律按照同一個(gè)規(guī)律和模式，來(lái)做音階的上行，或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律!
6、作曲的時(shí)候經(jīng)常會(huì)用到一些旋律的反復(fù)，歌曲唱起來(lái)才會(huì)朗朗上口，很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽(tīng)的，如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就經(jīng)常用到反復(fù)的!
7、圍繞一個(gè)音樂(lè)主題，一個(gè)音，或者是一小段旋律作不同的發(fā)展。我所指的音樂(lè)主題是說(shuō)，你作曲時(shí)有的那一個(gè)主要的旋律動(dòng)機(jī)，你可以用環(huán)繞的方式，把它順利的繼續(xù)發(fā)展下去。
8、以一個(gè)音為中心，作音階上行，然后作同等距離的音階下行。當(dāng)然先后的順序可以互換的。在五線譜上寫出來(lái)，看到這些音符都以這個(gè)音為對(duì)稱軸上下起伏，就好像是湖水中的倒影一樣，上下是完全對(duì)稱的。這樣的曲調(diào)聽(tīng)起來(lái)比較集中，不會(huì)有散亂的感覺(jué)。
9、我們以前學(xué)習(xí)古詩(shī)詞的時(shí)候，有一種修辭方法叫做： 頂針。就好像我們經(jīng)常玩兒的一種游戲“成語(yǔ)接龍”一樣，下一個(gè)詞的第一個(gè)字是第一個(gè)詞的最后一個(gè)字。
10、喜歡彈吉他，就可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的!當(dāng)然也可以是其他的一些樂(lè)器的即興Solo!
11、從其他已有的各類風(fēng)格的音樂(lè)作品中尋找靈感。如：京劇，東北二人轉(zhuǎn)等等。從中汲取你需要的音階和好聽(tīng)的旋律!
12、把喜歡的歌曲或其他樂(lè)曲精彩的片段，收集在一起。取這些精華的部分，進(jìn)行組合拼湊，也就是取其精華，變成自己的音樂(lè)。
13、把有靈感的時(shí)候?qū)懞玫淖髌蜂浺簦粩嗟剡M(jìn)行修改，然后挑選出最滿意的部分，在最后定下來(lái)的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
14、試著在不同的心情，和情緒下練習(xí)作品，你們的作品肯定感覺(jué)也會(huì)不一樣的!根據(jù)情緒的變化，可以作出有轉(zhuǎn)調(diào)的作品。
15、要做到作詞所體現(xiàn)的風(fēng)格和曲子的風(fēng)格是一致的，即詞曲的對(duì)應(yīng)。
擴(kuò)展：
作曲的基本理論
一、和聲學(xué)
和聲學(xué)是研究多個(gè)音共同發(fā)聲的效果，規(guī)律的學(xué)問(wèn)。若將旋律比作“骨”則和 聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協(xié)和、動(dòng)聽(tīng)。和聲學(xué)地位非常重 要，可謂是一切音樂(lè)理論的基礎(chǔ)，許多音樂(lè)大師都對(duì)和聲學(xué)作出過(guò)杰出的供獻(xiàn)。但 和聲學(xué)內(nèi)容浩繁、規(guī)則很多，不易學(xué)好。中篇小說(shuō)《你別無(wú)選擇》(劉索拉著，“新 時(shí)期爭(zhēng)鳴作品”)中的那個(gè)教授自稱學(xué)了八年還沒(méi)學(xué)好，可見(jiàn)難度之大。但掌握和聲 學(xué)基本常識(shí)得益最大，值得一試。這里簡(jiǎn)單介紹一些重要的基本概念和術(shù)語(yǔ)。
(一)三和弦
由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構(gòu) 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結(jié)構(gòu)分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個(gè))。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外，每個(gè)三和弦又有兩個(gè)轉(zhuǎn)位和弦。主、屬、下屬這三個(gè)和弦稱作“正三和弦”，其余的四個(gè)叫作“副三和弦”。這四個(gè)副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組。現(xiàn)將自然音階的七個(gè)音所構(gòu)成的所有原位三和弦分列如下：
根音 功能 種類 符號(hào)
1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)
2 二級(jí)和弦(下屬類) 小三 SⅡ
3 三級(jí)和弦(屬類) 小三 DⅢ
4 下屬和弦 大三 S (或Ⅳ)
5 屬和弦 大三 D (或Ⅴ)
6 六級(jí)和弦(下屬類) 小三 SⅥ
7 七級(jí)和弦(屬類) 減三 DⅦ
除了DⅦ這個(gè)減三和弦外，其余六個(gè)三和弦都是協(xié)和和弦。
(二)七和弦，九和弦，變和弦
三和弦上再疊加一個(gè)三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時(shí)常碰到。若在七和弦上再加上一個(gè)三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和弦。若和弦中除根音外的某個(gè)音不按原規(guī)律而變換成另一個(gè) 音，這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應(yīng)用較少；簡(jiǎn)單作品中基本不出現(xiàn)。
(三)和聲聲部
和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個(gè)聲部構(gòu)成。在寫和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當(dāng)中。故常把高音部和低音部這兩個(gè)聲部統(tǒng)稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內(nèi)聲部”。高音部一般是主旋律聲部；兩個(gè)內(nèi)聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中，內(nèi)聲部要求充實(shí)平穩(wěn)，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎(chǔ)作用，而且領(lǐng)導(dǎo)著和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應(yīng)以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂(lè)器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂(lè)器分組寫：如弦樂(lè)聲部、銅管樂(lè)聲部、木管樂(lè)聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。
(四)和聲的進(jìn)行、連接、“解決”
和聲在樂(lè)曲進(jìn)程中要不斷地轉(zhuǎn)換、變化、中止；各聲部也要為此恰當(dāng)?shù)剡^(guò)渡， 連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩(wěn)定”到“不穩(wěn)定” 再到“穩(wěn)定”；由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的 圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說(shuō)《你別無(wú)選擇》中多次提到的所謂“功能 圈”就是這個(gè)意思。該小說(shuō)中還提到“解決”這個(gè)術(shù)語(yǔ)。這是指不協(xié)和和弦(如七和 弦)在進(jìn)行，連接中向協(xié)和和弦轉(zhuǎn)換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠 近的協(xié)和音過(guò)渡，如 7→1；4→3，等；而協(xié)和音保持不變。
(五)關(guān)于和聲的“力度”
《你別無(wú)選擇》中的那個(gè)叫森森的高材生熱衷于模仿貝多芬，但由于貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度!”通常力度是指音響強(qiáng)度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強(qiáng)”，“sf”為“特強(qiáng)”等等。但這里的力度則是另一個(gè)概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過(guò)貝多芬。小說(shuō)中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力 度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關(guān)。因此也就與聲部的 數(shù)量及音程距離有關(guān)。一般說(shuō)來(lái)，小三和弦的力度不如大三和弦；單音程的力度不 及復(fù)音程(超過(guò)八度的音程)的力度；協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦(減和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再疊加一個(gè)七和弦”。
如何學(xué)習(xí)和聲學(xué)：
(1)、充分理解基本概念，不必死記規(guī)則。和聲學(xué)規(guī)則雖多但限制卻少。況且記住 這些“禁條”就不會(huì)犯大錯(cuò)，因此應(yīng)先記“禁忌”。
(2)、堅(jiān)持做習(xí)題。音樂(lè)不同于數(shù)理化，它無(wú)絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，習(xí)題也非一種答案。只有多做多練才會(huì)記牢，提高。
(3)、多聽(tīng)名曲。這實(shí)際上是最有效的手段。初學(xué)者可多聽(tīng)簡(jiǎn)單，好懂又好聽(tīng)的曲子。
二、曲式學(xué)
曲式是指樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏 曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂(lè)段用“A，B，…”表示。如“兩 段體”的曲式圖式是“ AB ”；“段體”的圖式是“ ABA”，第三段 A與 第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體；通俗歌曲多是三段式。而“圓 舞曲”則常采用回旋曲式。
三、復(fù)調(diào)
“復(fù)調(diào)”是相對(duì)于“主調(diào)”而言。如果只有一個(gè)聲部擔(dān)任主題旋律，其它聲部?jī)H起襯托作用，這樣的音樂(lè)叫主調(diào)音樂(lè)。如果旋律聲部不只一個(gè)，且各聲部橫向上彼此具有獨(dú)立性，縱向上構(gòu)成和聲關(guān)系，形成和協(xié)的有機(jī)整體，則這樣的音樂(lè)叫作“復(fù)調(diào)音樂(lè)”。復(fù)調(diào)音樂(lè)中，各聲部的旋律依主次關(guān)系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個(gè)。復(fù)調(diào)是重要的作曲技法，應(yīng)用甚廣，其理論基礎(chǔ)是和聲學(xué)。“賦格”是復(fù)調(diào)曲式之一，巴赫將其技巧發(fā)展成熟。
四、對(duì)位法
對(duì)位是“復(fù)調(diào)音樂(lè)”寫作技法之一。它以和聲學(xué)為理論基礎(chǔ)，使各聲部既協(xié)和又相對(duì)獨(dú)立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對(duì)位法寫的。對(duì)位法又有“嚴(yán)格對(duì)位”和“模仿對(duì)位”之分。俄、德音樂(lè)理論家推崇、恪守嚴(yán)格對(duì)位。
五、旋律
旋律就是曲調(diào)。它是一樂(lè)曲區(qū)別于它樂(lè)曲的根本特征，好似建筑物的風(fēng)格和韻律。“音素”構(gòu)成“動(dòng)機(jī)”，動(dòng)機(jī)進(jìn)一步發(fā)展成主題從而形成旋律。具體說(shuō)來(lái)，一 定的“音型”、“節(jié)奏型”按特定的節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律組合形成旋律。旋律具有視覺(jué)性 ：它體現(xiàn)在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂(lè)家追求“旋律線的優(yōu)美”，認(rèn)為 好的旋律視覺(jué)上也應(yīng)是美的。旋律的創(chuàng)作一靠天才二靠靈感三靠實(shí)踐。旋律寫作的技巧性是很強(qiáng)的，其發(fā)展手法多種多樣，最為豐富。常用的發(fā)展手法有：重復(fù)，模進(jìn)，模仿，緊縮，擴(kuò)展，變化，對(duì)比，變奏等。多數(shù)概念的講解要通過(guò)板示和視聽(tīng)。(見(jiàn)音樂(lè)欣賞講座(3))。
六、配器
配器法是管弦樂(lè)的寫作技法，故又稱為“管弦樂(lè)法”或“樂(lè)器法”。但對(duì)于一切樂(lè)隊(duì)的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開(kāi)配器的運(yùn)用，因此學(xué)一點(diǎn)配器知識(shí)很有實(shí)用價(jià)值。學(xué)習(xí)配器法是要解決如下問(wèn)題：各種樂(lè)器的發(fā)聲原理，音色，音量及演奏法等 ·各種樂(lè)器間音量上的匹配關(guān)系 ·正確地選用樂(lè)器以求正確地表現(xiàn)作品的主題及風(fēng)格。
現(xiàn)假設(shè)一個(gè)例子：我寫了一部小提琴協(xié)奏曲。但小提琴手拿到譜子后來(lái)找我說(shuō)：沒(méi)法拉。我堅(jiān)信寫作沒(méi)有問(wèn)題：旋律優(yōu)美、和聲豐滿。問(wèn)題在哪?可能有三。一是分譜的音域不對(duì)，上限或下限超出小提琴的音域范圍。二是我把三和弦寫成三個(gè)音，而小提琴最多只能同時(shí)拉出兩個(gè)音，琴手當(dāng)然沒(méi)法拉。三是和弦音程過(guò)大：如一個(gè)音在G弦(四弦)上，而另一個(gè)則跑到了A弦(二弦)上。當(dāng)中隔著一根弦，你讓他(她)怎么拉?! 再如，一個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)發(fā)了以后買了一堆洋樂(lè)，組成了樂(lè)團(tuán)，排演了節(jié)目，遂請(qǐng)專家光臨指導(dǎo)。可指揮看后大搖其頭，表示愛(ài)莫能助。原因是⑴樂(lè)器數(shù)量不匹配，有些超過(guò)大型樂(lè)團(tuán)；⑵不講配器，搞大齊奏，這是專業(yè)樂(lè)手也難以辦到的。
以上兩例失敗原因蓋出于不懂配器常識(shí)。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不適當(dāng)運(yùn)用配器法也可出現(xiàn)一些問(wèn)題，如“雜亂無(wú)章”，“喧賓奪主”之類。但電聲樂(lè)器的發(fā)音、音色、功能特點(diǎn)及演奏技巧等都與傳統(tǒng)樂(lè)器迥異，自成體系，故傳統(tǒng)配器法基本不適合于純電聲樂(lè)隊(duì)。
作曲的基本樂(lè)理知識(shí)
根據(jù)法國(guó)音樂(lè)界的定義，作曲的風(fēng)格可以分為三類：
1、ANAORPHOSE：這種風(fēng)格強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的主體幾乎不變，改變的只是聽(tīng)者的感受；
2、METAMORPHOSE：這種風(fēng)格需要音樂(lè)產(chǎn)生一種漸進(jìn)的變化，主導(dǎo)思想認(rèn)為音樂(lè)就如同一個(gè)生命，會(huì)因?yàn)樾玛惔x逐漸產(chǎn)生變化和變形。上一個(gè)章節(jié)的音樂(lè)表現(xiàn)形式雖然結(jié)束，但下一個(gè)章節(jié)的音樂(lè)表現(xiàn)形式是上一種表現(xiàn)的自然演變，這種變化不是突然的，是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程。這就是METABOLE；
3、CORRESPONDANCE：這種風(fēng)格相對(duì)較為自由，由聽(tīng)者每個(gè)人自己去尋找不同音樂(lè)部分的呼應(yīng)關(guān)系。
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