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淺談當代中國古典舞發展
一、中國古典舞的產生
中國古典舞的概念是歐陽予倩先生所提出，經過多次研究與討論得到了當時舞蹈界人士的最終認可，因此在1950年被正式確定下來。從字面的視角來說，中國古典舞有廣義和狹義兩個層面，廣義的中國古典舞是指所有被古典化過程化過了的中國舞蹈；而狹義的中國古典舞所指的則是已經被中國舞蹈界所承認并且達成了共識的、被我們今天稱為"中國古典舞的特定舞種，即指在某些指定的傳統風格和民族審美基礎上，吸收和借鑒了芭蕾訓練中與之有共同性的因素，再加以發展當代人的精神風貌和審美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的產生是對中國傳統古典舞蹈的復興，更是對傳統古典舞蹈的再造。因為中國古典舞的歷史只有60多年，出生在新中國成立以后，所以我們在中國古典舞中加上了"當代二個字。
中國古典舞曾經被一些人稱為"戲曲舞蹈，是因為從它的誕生日起就與戲曲之間存在著深厚的關系，直接以戲曲京、昆中的舞蹈為載體。雖然，從本質上講戲曲舞蹈和傳統舞蹈擁有共同的原則和審美特征，但戲曲和舞蹈也是各自擁有自己特殊規律的兩種類型的表現藝術。中國古典舞只有把自己從戲曲舞蹈中擺脫出來找到屬于自己特色的舞蹈規律，才能真正地成為一門單獨的藝術形式。因此，這就成為今后舞蹈研究者的一項艱巨的任務。
二、中國古典舞的爭議
我們都知道，發展的本質是新事物的產生和舊事物的破壞，即新事物，而非舊事物。已故中國新舞蹈事業的先驅吳曉邦先生曾在一篇文章中指出：中國古典舞的名稱，是從北京舞蹈學校成立以后才形成的。30多年來古典舞走過了摸索、嘗試的過程。由于對傳統理解的概念不同，所以時至今日對古典舞認識上的爭議最多，而古典舞的發源地舞蹈學院，又是認識上最為活躍的地方。我認為最值得我們今天研究的，應是古典舞如何表現給今人看的問題，是如何超越舊傳統建立新傳統的問題。因為越是嚴格的學習，表現古人的動作越是學得準確，那么越不易走出古人情感與形式的模式。我擔心有的人學傳統會學得太死，因此應認真研究古為今用的問題，不是表面應付，而是應該實質上的接觸。[1]
那么，傳統是什么呢？我認為，傳統就是歷史的延續，是當下文化對過去文化的有機復合體。在漫長的歷史發展過程中，它不是一味地在原方向延伸，也是會在過程中變革和發展。中國古典舞在歷史發展過程中有興盛有衰落，但它的審美傳統卻一直在延續，以追溯看得見、摸得著、學得來、用得上審美基石為準則保留了戲曲和武術中大量的傳統舞蹈形式，這其中蘊含著許多實用理性的成分。因此，在客觀理性地處理繼承傳統的問題時，我們要尋找傳統與當代的共性，并在此基礎上突出中國古典舞自己的個性，繼而展示中國古典舞屬于自己的獨特價值。
如何處理傳統與創新的關系是困擾中國古典舞學科發展的問題，也因此引起了舞蹈界的爭議。一個是中國古典舞應不應該當代化，另一個是中國古典舞如何面向當代。我認為應該取其精華，去其糟粕，全面創新，避免對整體復古文化的全面復制。因此，所意含的不是消極地對待傳統的巨大摧毀，而是積極地去挖掘如何使傳統成為獲取當代中國目標的發酵劑，也即如何使傳統發生在這年的功能。[2]所以，中國古典舞的繼承與創新，應繼續探究。
三、中國古典舞的發展
面對外來文化的入侵與本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷靜下來思考，要解決在創新發展中的問題。在創作過程中，舞蹈工作者要發揮中國古典舞的獨特優勢，即使外來文化對當時中國舞蹈文化的影響是巨大的，同時，中國古典舞也要適當地吸收與借鑒。
博大精深的中國文化是中國舞蹈工作者引以為傲的資本，而更加讓中國舞人自豪的是中國深厚的傳統文化為我國舞蹈事業打下了堅固的根基，因此面對異國區域舞蹈，當今舞蹈創作者要注意借鑒外來舞蹈的創作思路，不斷地活躍自身的舞蹈創作思維，打開思維觀念與思維意識，而不僅僅是模仿和拷貝舞蹈技法。值得慶幸的是如今的中國舞人已經將創作的重心放到了思考中國的氣派上，循著過去的方向，創造既有當下時代特色也有本國各個民族特色的舞蹈。
四、總結
在中國古典舞現在已經形成了一套具有自己民族特性和審美特征的訓練系統與表演體系，是其它訓練體系所替代不了的。中國古典舞在世界舞壇中是以最新的面孔出現的，因此只有更好地發揚中國古典舞，才能使我們博大精深的中國古典舞矗立于世界。
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