中學生必看勵志電影
1、《神女》
對于這部電影，我們只能套用教科書的原話：無聲片的巔峰之作，阮玲玉表演藝術的巔峰之作。
影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。
通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧愿忍氣吞聲，承受身心舉手摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事，對社會的不公、道義的喪失和黑暗壓迫的無處不在做血淚的控訴。
中國無聲故事片。
影片揭露了20年代中國社會的黑暗，描述了上海一位妓女的血淚生活，把她不幸的遭遇與崇高的母愛悲劇性地結合在一起，感人至深。
影片內容具有強烈的現實意義，導演樸素含蓄、洗練清新的表現風格和阮玲玉細膩真摯、生動傳神的表演配合起來，使該片成為中國電影史上一部重要作品。
2、《馬路天使》
中國1937年拍攝的黑白電影最廣為人知，該電影為20世紀30年代中國電影的壓軸之作;描繪活潑市井生活的偉大的藝術杰作;中國早期社會問題片的集大成者。
一九八三年葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎;“中國電影九十年優秀影片”之一。
3、《漁光曲》
這部由蔡楚生導演的電影自然是沒得話說啦，《漁光曲》是中國電影1930年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。
是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們凄慘的生活藝術化地展現在世人面前。
作為中國最早的有聲影片之一，《漁光曲》上映后頗受歡迎，曾經創造了連續放映84天的記錄，該片同名主題曲也成為傳唱大街小巷的流行歌曲。
4、《烏鴉與麻雀》
是昆侖影業公司的一部佳作。
影片表現了1948年冬國民黨政權將滅亡，國統區黑暗混亂的社會景象。
影片主要場景是上海一條里弄一撞房子中的幾戶人家，其中一個是以房東國民黨軍官侯義伯為代表的“烏鴉”世界，另一個是以小商販肖老板、老校對孔有文、教書先生華潔之為代表的“麻雀”世界，他們之間的矛盾、斗爭，恰恰是舊上海、舊中國的一幅生動的縮影。
值得一提的是該片人物很生動，很真實，這點非常難得。
5、《十字街頭》
青春偶像喜劇的發端《十字街頭》是一部非常有風格的都市青春片，盡管故事發生在民族危機深重、社會矛盾尖銳的上世紀30年代，但這絲毫不能泯滅那種年輕人特有的光芒，影片在當時深受知識分子尤其是青年學生的喜愛。
影片《十字街頭》無論在思想上、藝術上都是沈西苓電影創作的高峰，是中國電影發展史上的一塊瑰寶。
6、《一江春水向東流》
影片把抗戰前后將近十年間的復雜社會生活，濃縮到一個家庭的遭遇之中，形成了一個曲折動人的故事。
影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處于紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。
影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯于電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的
7、《小城之春》
該影片有兩種不同的版本，分別是1948版和2002版，望有興趣的同學兩者都看，進行比較。
在此，我僅介紹1984版的。
1948版是我國著名電影導演、藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。
影片的突出特征在于以優美、精致的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行為方式。
整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以“發乎情止于禮”終結。
8、《林家鋪子》
影片《林家鋪子》是夏衍根據茅盾的同名小說改編，是"十七年"諸多以名著改編的方式成為銀幕經典的創作范例之一。
編導以極其凝煉雋永的筆觸，描繪了一幅30年代遭受戰亂沖擊的我國江南某鎮的生活圖景，簡潔地勾勒出了飽經帝國主義、封建主義、官僚資本主義壓榨的中國社會的縮影--林家鋪子的命運變化圖。
影片以復雜的眼光審視林老板，隱含著一種同情的態度，遠離了當時的電影文化主流，從而成為了新中國電影中最杰出的藝術經典。
9、《紅色娘子軍》
謝晉導演的影片，以第二次國內革命戰爭時期海南紅色娘子軍的斗爭業績為素材，圍繞吳瓊花從奴隸成長為共產主義戰士的經歷，用寫實的手法突出反映了舊社會婦女在反抗和斗爭中成長的典型事例。
影片很好的把握了女主人公吳瓊花勇敢倔強、深沉善良的性格，塑造了紅軍干部洪常青高大光輝的英雄形象，具有較豐富的思想內涵和強烈的藝術感染力。
該片獲第一屆“百花獎”最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎;1964年第三屆亞非電影節“萬隆獎”;1995年“中國電影世紀獎”。
10、《農奴》
本片是典型的新中國文藝的思維模式的產物。
影片的新穎之處，首先在于它第一次在電影銀幕上講述西藏故事，并塑造了強巴這一典型形象，通過強巴"三摔朗杰"的情節，描述了強巴的個性及其覺醒的過程;尤其是設計了強巴裝啞、最后才開口說話這一象征性線索具有強烈的情感沖擊力。
影片融紀錄與故事、詩與戲劇于一體，風格凝重而簡練、深沉而含蓄。
長鏡頭和光影的象征性造型以及特技的運用，使影片具有強烈的藝術表現力。
11、《祝�！�
是夏衍根據魯迅同名小說改編的。
影片中的祥林嫂是一個受盡封建禮教壓榨的窮苦農家婦女的典型。
丈夫死后，狠心的婆婆要將她出賣。
她被逼出逃，到魯鎮魯四老爺家做傭工，受盡鄙視、岐視和虐待。
很快她又被搶走，賣到賀家成親。
賀老六是個純樸忠厚的農民，她“順從”了，很快有了兒子阿毛。
然而，命運多變。
賀老六受地主的身心摧殘飲恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。
經受雙重打擊的祥林嫂，喪魂落魄，猶如白癡，可是人們還說她改嫁“有罪”，要她捐門檻“贖罪”。
她千辛萬苦積錢捐了門檻后，依然擺脫不了人們的歧視。
最后，她沿街乞討，在除夕的鞭炮聲中，倒斃街頭。
影片在如泣如訴的血淚控訴中，對舊社會的勞動人民的苦難，特別是對封建禮教，給予了強烈的鞭撻。
影片結構嚴謹，筆觸深沉，既保持了魯迅作品中的冷峻、凝重的藝術風格和悲劇氣氛，又突出了許多電影特點。
比如，注重運用人物的形體動作和表情刻畫人物;以視覺形象為主簡潔明了地揭示人物性格;增加的祥林嫂砍門檻等戲具有再創作的意義。
12、《李雙雙》
"先結婚后戀愛"――張瑞芳和仲星火銀幕上不朽的"二人轉"!婦女隊長李雙雙爽直、潑辣敢與自私現象作斗爭。
丈夫喜旺膽小怕事，不支持妻子工作，先后兩次離家。
后來看到雙雙領導生產隊獲得豐收，主動回家團聚，夫妻言歸于好。
《李雙雙》是李準編寫的一部展示了中國農村婦女嶄新精神風貌的優秀影片，其最大成功之處就在于"抓大放小"，即擯棄了"階級斗爭\路線斗爭"模式，緊緊扣住人物的性格沖突來吸引觀眾。
影片輕喜劇的藝術樣式，濃郁的生活氣息及生動的性格化語言都在當時的中國銀幕上獨樹一幟!李雙雙的扮演者張瑞芳準確地把握住角色的核心基調，在表演爽朗、火辣的性格的同時，更著力體現女性的溫存、忍讓，對丈夫孩子的疼愛，對朋友的關心!李雙雙的銀幕形象是60年代電影創作的一個重大收獲。
13、《春苗》
于1975年上映。
影片反映了20世紀六十年代我國農村缺醫少藥的情況，批判了醫療衛生事業走“高精尖”路線、為少數人服務的不良傾向，歌頌了農村赤腳醫生的新生事物，響應了毛澤東同志提出的：“把醫療衛生工作的重點放到農村去"的號召。
由于影片涉及到問題，反應了農村缺醫少藥的狀況，引起廣泛的共鳴。
14、《都市里的村莊》
都市里的村莊，在1982年，由滕文驥導演，秦培春編劇，殷亭如 韋國春 趙有亮 李萍 黃梅瑩主演。
西安電影制片廠出品的電影。
影片力圖塑造生活中可觸摸的、活生生、有血有肉的人物它涉及了當代青年在生活中遇到的社會總是真實地表現了他們的快樂和苦惱、追求和向往，并以他們的經歷和遭遇，用他們改變自身和周圍狀況的奮斗精神，向觀眾表明創作者對社會、對生活和態度和觀點。
15、《一個和八個》
影片取材于郭小川的同名長詩，題材新穎，在特定的戰爭環境下，反映了“一個”與“八個”雖然力量懸殊，但經過事實的考驗和思想上的碰撞，這種不平衡狀態最終實現了統一。
影片成功表現了塑造了“一個”的形象，突出了王金這個蒙受冤屈的共產黨員在特殊環境下所表現出的頑強精神和革命氣節，并肯定了罪犯的良心未泯和心中存有的愛國熱情。
16、《黃土地》
本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的首次合作，《黃土地》和《大閱兵》也成為兩人合作的絕唱。
黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象征和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象征、隱喻于一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。
本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。
17、《黑袍事件》
由導演黃建新執導，影片通過一個離奇搞笑的故事，諷刺了現實生活中確實存在著的那些復雜的矛盾和奇異的心態，并借用趙書信這樣一個典型的知識分子形象，圍繞他的遭遇，反映在歷史變革時期對待知識分子的不同態度和民族文化心理中的積極一面與消極一面，引發人們的思考。
本片中一連串的紅色語錄，暗諷文革，大躍進等事件后，對人民思想的毒害。
固執、泥古不化的黨委，愚蠢、幾乎白癡的書記，還有被愚昧鼓動的馮，這些形象幾乎阻礙了社會經濟、文化的進步。
而趙也由開始的憤懣、委屈，變得頹廢，不作為(片中沒有表現，但這是趙的命運)。
而最后趙關切小孩子的畫面，也會引起人們關于祖國未來的思考。
18、《紅高粱》
是一個具有神話意味的傳說。
整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。
因此，贊美生命是該片的主題。
“是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。
”(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
19、《野山》
1985年，“第五代”風暴愈加猛烈，但“第四代”仍從容不迫地實踐著他們的電影理想，《人生》、《野山》、《青春祭》、《紅衣少女》、《良家婦女》??都在這一年涌現。
《野山》導演顏學恕借助賈平凹原作《雞洼窩人家》，講述了一個關于農村“換妻”的故事，涉及傳統倫理道德和農村政策，引起廣泛的爭議，甚至在第六屆“金雞獎”的評選過程中險些下馬。
不過風波過后，《野山》最終獲得了包括最佳故事片、最佳導演在內的六尊“金雞”。
20、《盜馬賊》
影片圍繞牧民羅爾布的悲劇命運，描繪了主人公以彪悍強壯出場、軟弱無力落幕的一生，反映了主體為改變自身命運做出努力抗爭但因環境和舊秩序的限制，無法掙脫命運的束縛，不得不悲慘收場的現實，引發人的反思和對與宗教等觀念對人的影響的思考。
該片獲1988年瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
本片是田壯壯最成熟的作品之一。
籍著描寫西藏人民的傳統儀式，以及他們對精神升華與禁欲的提倡，去探討當地文化特色和獨一無二的佛教傳統。
21、《站臺》
是賈樟柯的一段個人成長回憶錄，片中有令人熟悉且懷念的縣城、縣城中的年青人??處處充溢著過去生活的影像，而影片，正是通過在新舊交替時期從縣城走出的一群年輕人的愛情與生活，表達一種對普通人的尊重和生活理解，將普通小人物的經歷當成了重要歷史進行展現。
《站臺》表現的不僅僅是影片中人物不斷走穴經歷的種種車站，而且是一個個交錯的歷史片段，一種歷史的背景在影片里發揮著命運的力量，并且正是這種力量，讓普通人的命運成為歷史，那些為夢想、生活奔波的小人物構成了歷史的真實注解。
22、《小武》
小武展示的空間是一個介乎于城與鄉之間的縣城，紀錄的時間同樣是這種過渡性的現狀。
《小武》表現的是青春的無奈，無奈中浸滲著感傷的美麗和無作為的麻木。
這種感傷或許在各種電影節中深深地觸動西方評委們的憐愛之心，從而對感傷的賈樟柯導演也倍感憐愛起來。
但是，小武作為小偷的理想化的職業道德，小武的與生與愛缺乏真正的行動能力，小武那樣過于理想化和膚淺的感傷，這一切即使真誠，也讓人感到死寂和無望。
其次，賈樟柯有著比第六代強烈得多的電影語言的自覺。
《小武》展示出基本形成了自己語言風格的水準。
第六代和賈樟柯都是由電影學院科班培養的。
但是第六代在對經典電影的過于拘謹的模仿和對國際商業電影的時尚作法的盲目抄襲，都使他們的作品無法達到《小武》這樣的成熟和自圓。
23、《鬼子來了》
是姜文導演的第二部影片。
該片講述在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。
獲第53屆戛納國際電影節評委會大獎及2002年日本“每日電影獎”最佳外語片獎。
對于這部影片的看法，套用一句《新觀察家》周刊的話說：沒有一絲一毫相似于迄今為止來自于中國的任何一種創作特點，它是一部迎刃而上的電影。
24、《大話西游》
我相信這部電影大家都是耳熟能詳，特別是里面至尊寶的告白，更是不知道被多少人運用!一部經典的無厘頭喜劇片，將西游記重新演繹，更像是一個西游記后續，整個電影挺熱鬧，以至于很鬧騰，所以這部電影剛開始時并不是反應很好。
但是這部電影絕不是僅僅的無厘頭，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全國興起新的高潮。
此外，這部電影還有對于時空的探索，借助于月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的愿望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。
這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。
25、《東邪西毒》
是一部1994年出品的王家衛導演的經典武俠電影，這部影片改編自金庸小說《射雕英雄傳》，講述了六個復雜人物的情感糾纏，被認為是香港藝術電影歷史上的大型制作之一。
《東邪西毒》是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礴的史詩電影，不論是張國榮飾演的西毒歐陽峰、張曼玉飾演的歐陽峰之嫂、還是梁家輝飾演的東邪黃藥師都另人印象深刻。
經過修復和重新剪輯的《東邪西毒》終極版本于2008年戛納影展上映。
本片的攝影極美，意境深邃，在光影流動中反映人物的悲、喜、悔、嫉等多重心理，在電影美學上很有研究價值。
26、《重慶森林》
由兩個基本不相干的故事構成。
兩個故事之間的關系，就像擦身而過的金城武和王菲。
無限趨近，又無緣相交，只有0.01公分的距離。
在這部影片中，時間又有精確的定義。
由王家衛執導，主演包括梁朝偉、王菲、林青霞、金城武。
我相信這部電影很多人看過，也喜歡，在此就不多做介紹!
27、《霸王別姬》
改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。
《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。
這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。
值得遺憾的是本片未能在內地上映!
28、《秋菊打官司》
秋菊就只想要一個說法的奔波，和影片樸實的拍攝手法，加上偷拍的一些實際生活狀態，成為張藝謀電影中的優秀作品。
《秋菊打官司》可以說是張藝謀最好的影片之一。
這是一部采用紀實手法拍攝電影，人物的矛盾關系依然存在著張藝謀一貫的故事性敘述方式。
開始秋菊無論如何也要向村長討個說法，最后不惜告到市里的法院，在結尾時村長和秋菊一家的和好時，村長卻被抓走了。
人物關系的轉換，顯示了張藝謀對這類紀實性影片故事性上的加強。
對弱勢群體的關注，也是本片廣受好評的原因之一。
29、《活著》
是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。
影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。
《活著》是跨越年代的較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運。
《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。
影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。
影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。
福貴的一生是一個逐漸演變的過程。
片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。
影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。
30、《童年往事》
是侯孝賢的一部半自傳體電影作品，描寫一個家族的悲歡喜樂，面臨生老病死之泰然的豁達態度，透露出華人典型的敦厚本質，以及對生命成長的關懷，亦屬于一個時代的特殊記憶。
此電影以侯孝賢導演童年至大學聯考前之回憶自述為背景主軸，自傳性色彩強烈。
主角居所主要在嘉義市嘉義舊監獄旁的宿舍區取景，從這處充滿日式風格的建筑群，構筑出早期臺灣社會民眾的集體回憶。
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