《羅丹藝術論》讀書筆記
《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結,又是個人經(jīng)驗的精練概括,小編為大家分享的《羅丹藝術論》讀書筆記，歡迎大家閱讀!
尊敬傳統(tǒng)而要會辨別它的永垂不朽的寶藏：對自然的摯愛與人格的忠誠。
內(nèi)在的“真”?
藝術是需要果斷的。能把線條推向遠處的時光，你才沉浸入空間，抓到了“深”的感覺。
生命之泉，是由中小飛涌的;生命之花，是自內(nèi)而外開放的，潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動，這是古藝術的秘密。偉大的畫家深入空間，他們的“力”，就蘊蓄在深厚之中。藝術只是情操，但沒有體積，比例，顏色的知識，沒有靈感的手腕，最活躍的感情也要僵死。
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。
藝術之源，是在于內(nèi)在的真。你的形、你的色，都要能傳達情感。
……，這些東西或許是準確的，但決非真實的，因為它們并不激動心靈。
要徹底地桀驁地真實。要毫不躊躇地表白你的感覺，哪怕你的感覺與固有思想是沖突的。
拙劣的藝者，常戴著別人的眼鏡。
最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟，生活。要做藝術家，先要做起人來。
真的藝術一定痛惡技巧。
藝者醉心于他的事業(yè)，此便是藝者心魂。
真正的藝者不憚干犯一切既成偏見，誠實地表現(xiàn)他的感覺。
情感 —— 它是能影響我的視覺的 —— 所顯于我的自然，我便照樣再現(xiàn)出來。
藝人則‘視’而有所‘見’，他心底的慧眼能深深地洞燭到自然的奧秘。
藝人只要相信他的眼鏡就是。
在太嚴酷的真理面前，一般人是站不住的。
自然中公認為丑的事物在藝術中可以成為至美。
在自然中被認為丑的事物，較之被認為美的事物，呈露著更多的特性。一個病態(tài)的緊張的面容，一個罪人的局促的情態(tài)，或是破相，或是?垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內(nèi)在的真。
藝術所認為丑的，只是絕無品格的事物，就是既無外表真，更無內(nèi)心真的'東西。
還有于藝術認為丑的：是假的，造作的，不求表情，只圖悅目的，強作輕佻，充為貴侈，作歡容而無中心之喜悅，裝腔作勢、故意眩人，或協(xié)肩諂笑，或高視闊步，卻無真情，徒具外表。總之，一切欺誆，都是丑惡。
當他想把痛苦的情調(diào)消解，想把老年的哀頹隱藏，為取悅庸眾計，想安排自然，使它柔和，那么，他定創(chuàng)造出丑來，因為他懼怕真。
沒有生命，即沒有藝術，……可是藝術中生命的憶憬是全靠模塑與動作兩個條件的。
動作是這一個姿態(tài)到另一個姿態(tài)的過渡。
在他的作品中，人們可以看出一部分已經(jīng)過去的動作，同時又可認出一部分將要實現(xiàn)的動作。
真正的美的素描與風格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引，而無暇去稱頌它們本身。
唯一的美，即蘊藏的真。
當一件藝術品或一部文學作品映現(xiàn)出真，表達深刻的思想，激起強烈的情緒時，它的風格或色彩與素描顯然是美的了，但這“美”只在作品反映出來的“真”上。
無疑的，技巧只是方法：但藝人如忽略了它，將永遠達不到他的目的，永遠傳達不出情操的思想。
藝術永不可不用技巧，正相反，必具有純熟的手腕，才能表自其所知。。。然而藝術的頂點及其難處，無論是作油畫，繪素描，還是寫作，都要力求自然、簡潔。
你看一張畫，讀一篇文章，你全沒注意到它的素描、色彩或風格，但你是真被感動到心坎里，那時你可以確信，這素描、色彩。風格，一切技巧都已到了完滿的地步。
色彩與素描，不能單獨著賞鑒，這是一而二，二而一，原來是一件東西。
然而，藝術是如是復雜，或可說是以藝術為喉舌的人類心靈是如是復雜，任何區(qū)別與分類都不免無聊虛妄。
希臘的女性固然是美的，但她的美尤其蘊藏在表現(xiàn)她的雕塑像的思想里。
總之，美是到處有的，并非美在我們的眼目之前付之闕如，而是我們的眼目看不見美。
人體尤其是心靈之鏡，就是這一點造成了它的至美。
“假使藝術家只圖再現(xiàn)外表的形相，如照相師一般只把臉上的線條準確地臨摹起來，而絕無性格之表現(xiàn)，那么他絕對不配人家的贊賞。他應得探求的肖似是靈魂的肖似，只有這個是重要的，也就是這個為藝術家所應參透外表的臉相而到內(nèi)心尋找的。”
一切線條都要能表白，就是要能起到內(nèi)心的傳達。
外表只能欺騙匆遽的觀象。一個善觀氣色之人，能立辨這是假意逢迎或是真誠的好意。這正是藝者的責任去揭發(fā)真理，就是當真理被外表所蒙蔽之時。
藝術的領土中，更無比肖像或半身像更深入人之內(nèi)心的了。
就在一個最無意義的頭上，也藏著生命與力量，為藝人產(chǎn)生杰作時所汲取不盡的材料。
你難道沒有注意到當反省深思到極點，在矛盾中彷徨不決的時候，竟會有寂滅的想望嗎?
智慧之于藝術家是必不可少的條件。
無論一個雕刻家塑什么像。第一要深切地蘊蓄著大體的動作;第二便須自始至終把中心思想在明白覺醒的心地中維持著，這樣才可使作品中最微細的地方，也永遠與中心思想有密切的聯(lián)絡。
我以為，絕沒有什么規(guī)則可以阻止一個雕塑家依了他自己的意志去創(chuàng)造一件美的作品。而且只有使群眾懂得其中的意義，領略到精神的愉悅便是，又何必去問它是文學還是雕塑?繪畫、雕刻、文學、音樂，它們中間的關系，有為一般人所想不到的密切，它們都是對著自然唱出人類各種情緒的詩歌，所不同者，只是表白的方法而已。
但是，我的意思以為宗教并不是一個教徒喃喃誦經(jīng)的那回事。這是世間一切不可解而又不能解的一種情操。這是對于維持宇宙間自然的律令及保存生物的種族形象的不可知的‘力’的崇拜;這是對于自然中超乎我們的感覺，為我們的耳目所不能聞見的事物的大千世界的猜測，亦即是我們的心魂與智慧對著無窮與永恒的憧憬，對著這智與愛的想望。—— 這一切也許都是幻影，但是即在此世間，它鼓動我們的思想，使她覺得有如生了翅膀，可以騰天而飛的境界。在這種意義下，我是信教的。
真正的藝人其實是世間最有信仰的人。
人們以為我們的生命只在感覺，故外在世界于我們已夠。他們當我們?nèi)鐑和銛[弄著燦爛的顏色，或美麗的形象，如玩泥娃一樣……我們是被誤解了。線條與色彩之于我們，只是隱藏的現(xiàn)實的象征。在外表之外，我們的目光一直射到精神上，當我們把輪廓再現(xiàn)出來的時候，我們已以精神的內(nèi)容充實它們了。
“名副其實”的藝術家應當把自然的真理全個表現(xiàn)出來，不僅是外在的真，而且也要—— 尤其要內(nèi)在的真。
當一個高明的雕塑家塑一個人體的時候，他表現(xiàn)的并不只是幾根筋肉，而是彈撥筋肉的生命，……還不止是生命，……而是一種支配的‘力’，這‘力’把或是嫵媚、或是暴烈、或是愛的柔情、或是力的緊張傳達給肉體。
風景畫家也許走得更遠。這不但是在活的生物中，他看到宇宙之魂;而是在叢樹灌木之間，平原高崗之上，常人看來只是草木或泥土，在大風景畫家的眼底，便好像是一個偉大的心靈的面容，高河在樹巔林隙在青蔥綠草之間，在明凈如鏡的湖上，看到無窮的仁慈。米勒卻發(fā)見痛苦與忍耐。
藝術家是人群中最有用的人：
在現(xiàn)代社會中，只有藝術家——我說的是真正的藝術家，是能在工作中找到他的快樂的。
工作即是我們生存的意義與幸福。
“藝術家”這個字，廣義含義，即是以工作為樂事的人。說能滿足我們物質(zhì)的需求之事物為有用，我也承認。但今日，人們把財產(chǎn)、富貴，也都稱為有用之物，而不知它們只能助長我們的虛榮，刺激我們的欲望，非但無益，而且有害。
至于我，我稱為有用的，是世上一切能增進我們的幸福的事物。可是世上再沒有比幻夢與默想更能使人幸福的。
藝術不限于精神的享受，并予人以生命的意義：它使人懂得他的運命，換言之，即悟到生命之來源。
藝人與思想家有如一架精細無比的古琴，他們彈奏的時代之曲，能使一切有情者感到共鳴。
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