國畫入門的七大步驟

時間：2024-08-14 01:47:43 美術培訓我要投稿

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國畫入門的七大步驟

　　國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。下面是小編整理的國畫入門的七大步驟，歡迎大家分享。

　　書法

　　中國畫與西方繪畫不同之處,其中一項就是書法。中國國畫藝術品如何欣賞?國畫畫面上常伴有詩句,而詩句是畫的靈魂,有時候一句題詩如畫龍點睛,使畫生色不少,而畫中的書法,亦影響畫面至大。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。觀其字知其人，有了過硬的書法功底，可在宣紙上揮灑自如了!

　　畫工

　　畫家的作品,可表現出作者的成就。中國國畫藝術品如何欣賞?畫面的形象,就是畫工的具體,我們往往主觀批判該畫的好與壞,就是受畫工的影響最大。畫工不是一朝一夕便可以練成的，需要通過不斷地練習和強化，畫工自可顯現。

　　外表

　　初看國畫,要欣賞的不是畫面如此簡單,還要看以下幾項是否精美。

　　內涵

　　中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫,更著重于與作品有關和作者個人的相互關系，畫中的意境也可在筆法中顯現。

　　印章

　　畫面上常見的印章有各方面使用的:中國國畫藝術品如何欣賞?畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置,都在評介之列。尤其古畫,往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒,可佐真偽。

　　裝框

　　中國畫的裝裱獨具一格,常見的有紙裱、綾裱兩大類。中國國畫藝術品如何欣賞?紙裱較粗,綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

　　功力

　　中國國畫藝術品如何欣賞?從事書畫修養越久的人,他表現出的功力,是初學者無法掌握。尤其是書法,老手多倉勁有力,雄渾生姿。在國畫方面,其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家,其作品往往較年輕畫家有不同的表現,這就是功力。

　　國畫技法要點

　　國畫的技法，實際上可以理解為國畫中運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。簡單說來，國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。國畫中描寫線條的方法被稱為“用筆”；用水墨的方法，被稱為“用墨”。

　　1.執筆

　　執筆方式

　　國畫執筆同于書法。雖然各人喜好不同，執筆方法也無定式，但初學者必須要掌握基本要領。拿毛筆時用拇指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫臥，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

　　2.筆法

　　國畫筆法

　　筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象。筆要有力度，古人所稱“力透紙背”“骨法用筆”“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力。

　　運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是國畫筆法的骨。

　　（1）中鋒：握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

　　（2）側鋒：筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

　　（3）逆鋒：將筆頭倒逆而行。順鋒作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自下而上，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

　　（4）拖鋒：筆頭側臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

　　（5）散鋒：筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。

　　3.墨法

　　用墨方法

　　國畫又稱為水墨畫，歷來用墨方法很多，談墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。“墨分五彩”，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。這里墨法主要介紹常用的破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。

　　（1）破墨法。破墨法分為濃破淡、淡破濃兩種表現形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重疊而產生一種新的墨色效果的表現手法。它必須趁濕進行，達到互破的目的。破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現、相互滲透，有一種豐富、自然的美感。

　　（2）積墨法。這是一種由淡到濃、反復交錯、層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元氣淋漓為佳。

　　（3）焦墨法。用筆枯干、滯澀、凝重，極富表現力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣蒼茫。但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻。

　　（4）宿墨法。即以時隔一日或數日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現代常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法，有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色水墨法，這兩種方法多用于國畫寫意畫；還有稱為大著色的重彩法，多用在國畫工筆畫上。重彩法多用石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

　　4、構圖、題款、用印

　　1. 常見的一些構圖規律

　　構圖亦稱章法、布局，是國畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關系到一幅作品的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調。

　　（1）對立統一。構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關系。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關系統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。

　　（2）主題分明。在國畫中，主體只有一個，其他是賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主體和賓體是相互依存、渾然一體的。只有國畫構圖中賓主分明，畫面才能主題分明，才能不至于“喧賓奪主”。

　　（3）起承轉合。“起”“承”“轉”“合”是一幅國畫的幾個關鍵的相互關聯環節。所謂“起”，是主體展開的氣勢和方向，“承”是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程；“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分；“合”是復歸于主勢，總結全局，達到相接、相承、相呼應的完善結局。

　　（4）陰陽相生、虛實相生。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”是指在畫面上突出的實實在在的主體，“虛”往往是指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。在國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵。

　　2. 題款

　　題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識。包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫上題寫詩文，叫作“題”。在畫上記寫年月，簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。如系贈人之作，又需寫上受贈者的姓名、字號、稱謂以及應酬語和謙詞等，內容與格式變化紛繁。在實際應用中，人們對題與款的區分并不嚴格，有時統稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙。國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現在題字、題款上，要求款式風格要和畫風相和諧，與筆法相統一。一般說來，工筆畫宜用篆書、隸書和楷書，寫意畫宜選擇草篆、草隸和行書。文字的排列，以與畫面協調為宜。詩文、書法和繪畫完美結合在一起，稱為“三絕”。

　　3. 用印

　　國畫印章

　　印章分姓名章、姓氏章、名章、字號章、年代章、收藏章等。蓋在題款前面或書畫上角的稱“引首章”，蓋在左下角或右下角的叫“壓角章”。壓角章應比名章、引首章大一些，壓角與引首章蓋的位置多是對角關系，起著互相呼應的作用。

　　同時蓋幾個不同內容的印章時要注意大小、形狀、書體以及朱文、白文的搭配關系，在和諧中求變化。用印風格要和畫風相一致，一般寫意畫宜用粗放的印，工筆畫宜用工整的印。

　　國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術。一幅優秀的國畫，應該是“詩”“書”“畫”“印”完美地結合在一起的作品，它們是一個不可分割的統一體。

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